Introduzione

Questo corso è stato creato per tutti coloro i quali non hanno mai trovato una risposta alle proprie domande, alle domande più comuni sulla musica leggera, su come eseguirla, su come impararla su come trasformare una passione in un divertimento o in un mestiere.

Nella mia esperienza di pianista live, di arrangiatore e di istruttore di musicisti ho sempre trovato l'esigenza di tutti di saperne di più in modo semplice e chiaro.

Spesso i docenti tramandano la loro cultura acquisita agli alievi senza domandarsi se sia quello di cui questi ultimi abbiano veramente bisogno.

Questo corso si propone come una risposta semplice ed immediata per avvicinare gli aspiranti musicisti al mondo della musica e trasformarli da semplici dilettanti in professionisti del settore.

Il corso si compone di un totale di 30 ore di lezione, fruibili online o tramite una vacanza studio qualora si raggiunga il numero di 10 partecipanti al corso stesso.

Siete pregati di contattarci al link qui sotto per maggiori informazioni su costi ecc.

Contatta! il TUTOR Bruno!

Vi ricordiamo che:

1. I corsi vacanza sono corsi di gruppo quindi corsi in cui il costo del docente viene suddiviso tra tutti i partecipanti.
2. I corsi online sono corsi individuali che richiedono il costo del docente a carico di ciascun partecipante.

Vi consigliamo di scegliere il tipo di corso che più si adatta alle vostre esigenze:

• vacanza studio : per chi vuole abbinare il fatto di imparare una delle materie proposte facendo vacanza ed unendosi al nostro gruppo e quindi in modo molto leggero e divertente.
• Corso online per chi ha problemi di tempo, deambulazione o per chi vuole avere un docente tutto per se!.

Vi preghiamo di consultare il programma esposto qui sotto per verificare se aderisce alle vostre aspettative:

In caso positivo contattateci subito per prenotarvi al corso e permetterci di organizzare tutto al meglio!

contattaci per iscriverti al corso!

1. Verifica scale, maggiori e minori per moto retto e contrario
   
2. Concetto di intervallo e rivolto di intervallo
   
3. Alterazioni in chiave alle tonalità in rapporto alla progressione delle
   quinte
   
4. Gradi delle scale e nome dei gradi e loro significato.
   
5. Accordi maggiori ed accordi minori e loro rivolti.
   
6. Accordi di settima e loro rivolti
   
7. Accordi di nona e loro rivolti
   
8. Accordi composti.
   
9. Tecniche d'accompagniamento.
   
10. Suonare accordo su basso
    
11. Suonare accordo su accordo
    
12. Suonare accordo su melodia o fraseggio
    
13. Suonare basso, su accordo sinistra, su accordo destra, su melodia.
    
14. Differenza tra rivolti e posizioni.
    
15. Rivolti e posizioni a parti late.
    
16. Dipendenza degli accordi e bassi relativi.
    
17. Bassi di pedale.
    
18. Accordi di undicesima e tredicesima
    
19. Accordi diminuiti e semidimnuiti.
    
20. Sostituzione degli accordi.
    
21. Accordi diversi sovrapposti e dissonanti o consonanti.
    
22. Risoluzione delle quarte
    
23. Risoluzione delle settime
    
24. Gli accordi di quarta e sesta e terza e sesta.
    
25. Cadenze semplici, cadenze evitate, cadenze d'inganno ecc.
    
26. Concetti di arrangiamento
    
27. Suonare il basso con la tastiera!.
    
28. Concetto di tappeto e sua collocazione
    
29. Suonare la chitarra con le tastiere: acustica, elettrica, ritmica:
    
    modalità di esecuzione, utilizzo della leva e del vibrato, utilizzo in distorsione.
    
30. Utilizzo dei fiati come sezione e come strumenti singoli.
31. Quando e quali suoni utilizzare in base agli accordi e ai loro rivolti.
    
32. Concetto di rif e strumenti impiegati: i suoni da rif e da fraseggio.
    
33. Struttura del brano leggero e tempi di esecuzione.
    
34. Suonare la batteria con la tastiera: batteria acustica, batteria elettronica, patterns, groove, quantizzazione dei suoni, dinamiche, assegnazioni, accordatura degli strumenti ritmici.
    
35. Suonare e registrare in base al genere musicale.
36. Scale pentatoniche esatonali lidie mixolidie ecc.
    
37. Regioni armoniche e note comuni.
    
38. Progressioni.
    
39. Modulazione di tonalità utilizzando regioni armoniche, note comuni, e progressioni.
    
40. I giri armonici nella canzone leggera.
41. Concetti ritmici e tempi: es. 2quarti, 3quarti, 3ottavi, 6ottavi, 12ottavi
    
    e tempi dispari es 5quarti.
    
42. Differenza di esecuzione tra la registrazione e lo spettacolo live.
    
43. Concetti basilari del pentagramma suo funzionamento e interazione con gli
    
    individui che lo utilizzano.
    
44. Concetti di multi accordi sovrapposti ed accordi risultanti.
    
45. Imparare a "tirare giù un brano" come fare, come renderlo uguale e come
    
    eseguirlo come quello originale.
    
46. Accordi di quinta e sesta
    
47. Accordi di sesta e settima.
    
48. Esercizi di tecnica pianistica leggera, esercizi su basso pre registrato, esercizi su batteria, chitarra o qualsiasi strumento pre registrato.
    
49. Cantare un brano, come farlo, come usare la voce, timbri da utilizzare, il
    
    falsetto, la voce soffiata, la voce piena, tonalità della voce, come registrarsi.
    
50. Fare il corista ed interpretare i cori, doppie voci, concetti ritmici,
    
    differenziarsi dal cantante principale, rendere ascoltabile ma non penetrante la propria voce.
    
51. Composizione e strutturazione di un brano leggero.
52. Arrangiare un brano leggero sconosciuto di altra persona.
    
53. Come fare per il testo? Prima la musica o prima il testo, quali sono le
    
    tecniche da usare per non vanificare la propria ispirazione.
    
54. Scegliere un suono!